江明德的人生與藝術歷程     白雪蘭

前言

江明德，一位沒有在生前獲得知音的藝術家，他殞落了，他遺留下來的作品，卻如他生前為自己的作品期許而曾寫下「放之於千古而健行，置之於隅落仍燦爛」的句
子，雖然斯人去世已十年了，但是他的思想、創作，在其創作之後的三、四十年
仍為我們所探索，藝術先行先知總是寂寞孤單，但願隨時代的演進，我們與他的
創作更貼近。

出生藝文世家

江明德，一九三一年出生身，份證上是一九三三年，父親江韻鏗是台北三芝人，後移居廈門，母親是廈門畫家呂基正的姊姊，江明德在廈門出生，二叔江文也饒富音樂天份，是台灣的著名音樂家，曾留學日本，並獲大獎，他幼年的環境充滿音樂藝文氣息。一九三八年父親應日軍徵調入日本陸軍，戰後父親回台行醫，亦善書法，江明德流著音樂與藝術的血液，十足的藝術家性格，形成他藝術的一生。

一九三九年江明德在中、日戰爭的陰影下，入廈門旭瀛書院讀小學，台灣總督府創辦的旭瀛書院，係一九一○年成立，由台灣公會與台灣總督府共同開設，該校校員皆由台灣總督府派遣至廈門任教，學生都是台灣人，最初創校時只有三十個
學生，一九二○年時有學生五百多名，所以他是在台灣人的學校完成小學，畢業後進廈門商業中學，後輾轉就讀許多學校，戰後其父於一九四六年先到台灣，江明德單獨搭船來台，遭逢船難卻幸運生還而定居台灣淡水。

進入師大美術系

一九四八年進入淡江中學，他加入和唱團，和江文也一樣，唱男中音，因為對繪畫有興趣，曾請教在該校任教的陳敬輝先生，對於音樂與美術都有濃厚興趣，一度他不知選擇音樂還是美術，後來因耳朵有一些重聽，所以選擇美術，然而他的
音樂性，在他的美術中，也就自然的流露出來。一九五○年他就以自學方式入選全省美展，一九五二年他寄居在三舅呂基正家中，當然也曾與畫家舅舅談論繪畫，舅舅沒有親自教導他，而介紹他到好友張義雄的門下。同年他考台灣省師範學院藝術系（今師大美術系），與汪壽寧、鄭瓊娟、陳景容、林書堯等等成為同學，正式進入學習藝術的生涯，他的個性桀傲不馴，經常蹺課外出寫生，但非常用心的作畫，繳交一大疊的作品，目前存在學生時代到淡水、大稻埕，以及在師大校園的寫生水彩作品，還有在師大男生宿舍完成的靜物與宿舍裡的記錄，可以感受他是一位隨時隨地，經常就地取材努力的青年畫家，而這樣的精神一直是他一生創作態度，經常觀察後仔細思考才下筆，下筆之後快速完成，不思考時就是創作，大一時同班同學汪壽寧就很欣賞他的才氣，爾後兩人形影相隨，相偕到戶
外寫生，畢業之後成為夫妻。

獲廖繼春的啟示

當時師大的慣例在大三舉行畢業寫生之旅，一九五五年江明德這屆學生到阿里山 旅行，同行的老師有廖繼春、孫多慈，在這次旅行中他與廖繼春的談話中得到啟 示，廖繼春對他說：「再熟練的技巧，也不過是招牌畫，務必領悟出繪畫的本質，才有成就。」於是他想要了解藝術的本質是什麼，他強迫自己每次只畫一 棵樹，如此持續八個月，想要領悟純粹的本質為何。他專心於一種題材或形式， 可以反覆深入到滿意而罷休，在人生的歷程中，他經歷多次藝術風格的轉換，是 這種精神與態度使然。

一九五六自師大畢業而後到基隆任教，全家住在妻子任教的光隆商職的宿舍，位 於現中正公園內，是顏雲年家族的古宅，他對窗外可看到的遠山與庭院中一棵石 榴樹進行長期觀察、思考，一九五八年入伍服役，到金門經歷八二三砲戰，戰火中見其弟兄的犧牲，責任感的驅使，緊張地造成他顏面神經受損，驚心動魄、生 死攸關場面他親身體驗，在年底返回台灣定居，繼續擔任教職。

文藝青年的導師

一九五九年江明德從軍中退役，返回家中過安定的教職生活，因夫婦對於藝術的 熱愛與專才，住所就成為年輕的文藝人士討論音樂、文學、美術、哲學的地方。 馬水龍、謝理法、陳康順、李哲洋、尤雪娥、林書堯、許伊帆、林絲緞，一群愛
好藝術的年輕藝術家，經常到他們的宿舍聚會暢談藝術。余弘毅、劉勝利是他親 密的學生，跟隨他的時間較長，與他相處過的學生、朋友都很感佩他對藝術的那 份執著，他引領學生入藝術殿堂，自己內心熾熱，想要追求新的面貌。這時東方
畫會已成立並開始活躍，宣示了他們的理念，水墨、書法在抽象畫中得到發展。而老師輩的廖繼春、李石樵也都也有抽象風格的出現，來自美國的新繪畫潮流， 激發江明德思變求新，他以水墨書法線條畫成抽象畫，自己稱之黑白時期，用筆
大膽，線條狂放。

赴日本深造

對於構成、分割花下時間研究，兩年後他結束這種表現形式。一九六二年他與林 書堯曾在西門町開了一家畫廊海雲閣，然而那個年代，沒有支持畫廊生存的環境，所以一九六五年結束營業，一九六三年夫妻二人同時到生產力中心接受設計訓練，隔年開始以水彩畫畫樹與山之間的空間，持續一段時期，並沒有進一步的發展。而於一九六六年到日本教育大學攻讀碩士學位留學，在日本依然寫生、旅行、寫論文，是一生中輕鬆悠閒又有收穫的時光，而且也為尋求下階段的發展而準備。在日本期間，接觸人類學與考古學，奠下中史前與古史的研究基石。

進入廣告業工作

一九六七年春天他自日本返台，馬上投入正在興起的廣告業，首先進入國華廣 告，工作使他沒有時間創作，是一生中創作的低潮期，一九六九再轉入清華廣 告，同樣也是相當忙錄。然而這段日子因工作忙錄，作畫時間少，但一九六八年 仍抽空作畫，不脫樹林的主題且為水彩小品，構圖簡約、堅實，充滿流暢的音樂 感，變化中有統一性的節奏。一九六九年因臉部神經麻痹的舊疾復發，只好辭職 回父親在嘉義的家中靜養，雖未轉好，但仍回台北，不久獲得教職，後陸續於台 南家專與健行工專、銘傳商專等學校任教。

追求瞬間的永恆性

一九七○年他重拾畫筆，開始以寫生的方式為許久不曾創作來暖身，而後轉向創 作新風格的水彩畫，一九七三年為專心創作，辭去於一九七一年擔任藝術館副研 究員的公職。這一年畫了多年來對美學與哲學思索的成果—追求瞬間的永恆性，
在全開的畫紙上，用很多自己研發的技巧—潑、染、畫、灑，而產生很多隨機性 與即興的效果，速度必須快，才能掌握因時間、動作造成的效果，而能夠有完美 的結合，瞬間的多方配合，成為不能重覆的作品，往往是十裡選一，也就是十張
有八、九張是放棄的。他說：「一手造成，一手破壞。」自己認為不成功的作品 在所不惜的摧毀，所以這時期全心創作，卻是作的多，留的少。現在可見的有 「汶」、「蔭」、「涯」、「浩」、「汀」等等。

這一時期他已從基隆搬到天母山上的住宅，住在基隆宿舍時期整片的樹林，常吸引他沈思，還有海水的來去也是他所熟悉的。全新的作品面貌是他從自然中得到 靈感，風動中的樹林，從不靜止的浪花，傾向抽象的風格帶有具象的痕跡，結構
嚴謹中閃爍他對自然的感動，含蓄的詩意與音韻，熱情的色彩，彷佛從畫面上響 起旋律。這些色彩優雅而炫麗的作品，最為讓人驚嘆，但也耗費畫家極多的心思 與精力。

首次個展

而從日本學成歸來，對於中國文化與人類學的體會更深，也是促成他畫風轉變的 原因之一，作品中強烈的音樂性，說是波動、旋律、虛實、陰陽、動勢都可以在 其作品中看到東方之韻，淋漓、書法、氛圍是此期特質。在一九七三年於省立博
物館舉行首次個展，在一九七四年哥雅畫廊，一九七五年與余弘毅、許伊帆三人 舉行「散散展」，就是這種風格的展現。這些作品命名或與水相關，如「汀」、「浩」、「涯」；或者與風吹樹動相關，如「蔭」，這都是無定形而不斷變化的
景象，這就是瞬間的魅力，張義雄曾經形容他是突發的光彩，他想要捕捉瞬間的 完美光彩。而此時正是鄉土主義流行，所以沒人關心他的新風貌，而他也注定在 畫壇上更加孤獨。一九七四年他辭去所有教職，一九七五年為了要幫朋友考上導
遊執照，他以陪考的心態，卻也考上執照，所以順水推舟轉任導遊，而有機會 週遊世界與中國大陸，這其中他本著人類學的知識與對中國文化的精深研究，在兩岸的開放以後，在古史資料中的中國終於具體呈現在他眼前。

油畫創作樣貌多元

一九七八年油畫創作增加，水彩的研究告一段落，油畫延續之前的風格，但是油 畫的性質不同水彩，所以畫起來淋漓的效果降低，但是保留流動宣染的技法，有 特殊的油彩效果如一九七八年「浪」、「地」，一九七九年「榮」、一九七九年「閒」是此畫法代表，一九八○年探討結構問題的作品直接命為「構成」，「構成」系列有「構成一」、「構成二」、「構成三」，「構成」是完全抽象混沌的畫面，「構成一」、「構成二」、「構成三」為幾何抽象。在這之後他轉向林木、山崗，許多遠眺的風景產生，如一九八○年的「望」、一九七八年的「流嵐」、「夕陽」。一九八二年的「晨光」、「晨曦中的老樹」、「夕」，是逆光的畫法，一九八三年的「溪」和「彩霞映丘」取材於淡水，一九八四年的「雨過」畫出風雨後的光明乍現，「林」則是夜幕低垂的浪漫情調，他把大自然不同的時序，頃刻間的稍縱即逝的景象捕捉且表現出來，色彩雅致脫俗，與一九七三年的水彩創作精神是一致的。如此多樣的探討，形成的表現極強的張力與個人風格，這時的創作力與執行力達到相互輝映的境地，理想經由技法可以完成。

中國文化專文的撰寫

在理論方面，他已增進不少，一九七八年十一月二十五日，曾寫「美的筆記一、 二」，對於中國上古魏晉南北朝以前各個朝代的文化、美學的建立與貢獻，對於 數學、物理、文字符號的發現與發明，十二月寫「禪宗」，一九七九年六月寫 「食的概念」，認為食對人類影響很大，適宜的質量可以改變體質，十二月寫 「易經」的介紹說易是一部古老的科學性記錄，它的作用和價值在把握時序和人 類行為的關係。

水墨與版畫並進

一九八一年江明德為自己開闢兩個新的領域，媒材、形式都有所創新，以版畫與 水墨的形式各創作一系列的作品，幾乎固執的創作態度，使他陷入困境，一但投 入一種某種探索，不到滿意不罷休， 一直在畫一直解決問題，所以往往幾個月都畫相同的主題，他這種鑽研的作法，與當時的世俗繪畫潮流完全配合不上，在旁人的眼中覺得他為藝術不近人情，而替他痛苦。所以在八○年台灣繪畫市場興起，他卻更獨立於畫壇之外，更加疏離於群眾。這些版畫作品乍看面貌很相近，卻每一件各有主題與內涵，是路旁的樹林？是山路小徑？是海邊的浪？水墨作品看起來也都像浪頭，岩石旁的草木，這些承續著自學生時代開始的樹研究，畫家能夠這麼做，可見他在這道路上有許多的問題與解決。但共同的特色是波動的線條，題材是山林與海水，山與水的動態是畫家一生投注的目標。

「神話與傳說」的完成

他所閱讀的資料很多，所作的筆記、摘錄也多，他涉獵聲韻、文字學，筆者看到 他留下來的文獻資料判斷，他已經將自己的領域擴充到超過他的時間所能負荷， 而才在一九八四年給林書堯的信中說：「這些日子讀古代史，確實有點累的感
覺，從一九七○年算起，該有十年以上了，…你知道我表面的撤退是為了內在的 積極和要求規模的建立，在世態的炙熱絕對不變，也許該放棄書本了，把心思用 在無意間消逝的大自然，多接近生生不息的每一個微不足道的小關鍵，無須驚
訝、無須感嘆，更無須隨風逐流，看看那些無聲無息而來去自如的生命，是怎樣 的乍隱乍現，而毫無自我訴求。…一九八四○四二二夜」，提到自己才能不夠所 以十年多來，總覺自己沒有成就，因為他研究的範圍，在當時資料十分困難的情
況下，以一己之力完成，那種身陷泥沼的感覺必然存在 。而在給馬水龍的書信 中，也提到對台灣藝術氛圍的憂心，這時的江明德踽踽獨行於藝術之路。此年的 「雨過」代表他的決心，走出陰霾，迎接新階段，開始寫作，終於在一九八五年 開始著手撰寫三十九萬字的「神話與傳說」。

把心思用在大自然

他於一九八五年寫書，但專注於著作，所以作畫時間如他在廣告公司工作時一樣 減少很多，而到一九九○年前後寫作告一段落，除了導遊的工作，全心地畫畫， 一九七八年妻子汪壽寧獨自赴美國定居，他搬離天母，將畫室移至松山附近的象
山山下，名為象山麓舍，九○年開始許多以山路為題，是因為走過世界各國當旅 人作遊子，其時人的故鄉是自然，他於閒暇之餘，到太平山、梨山、阿里山，攝 影與拍照，觀察巨木的姿態，矗立於自然的挺拔「巍立」，或是巨大的根部錯縱
盤雜，一九九○年「澗」是森林中樹木的生態、、以及路旁的大樹如一九九二的 「徑」，景物相當單純，、兩山之間的峽谷，如一九九三「谷」，平原上的花一 九九○「花姿搖曳」。或是天空的雲彩，主題簡單但色彩，主觀的用色富有感情
與個人特色，脫離現實而呈現個人深邃的思想，予人煥然一新的視覺經驗，非常 具有力量。從一九七八年的油畫，山景、海浪畫過，九○年幾乎全是壯觀的大 樹，而且就單一的樹，樹的生命力與欣欣向榮的一班的觀賞葉，也透露草木茂盛 繁榮，生生不息，每一處都是生命，最後幾年創作約二百公分的大作，正是他約 六十歲的年紀，這時正是畫家爐火純青的時後，所以他有雄心大志創作數件大「銅枝鐵幹」、「山水意象」、「綠色叢林」，是他過世前仍然有雄心大志想要 發展畫業。

無聲地殞落

然而在一九九四年到美國北卡州，拜訪學生余弘毅時，心臟病發作而返台醫治， 手術治療期間他開始省思他的一生，他為自己下了註腳，他認為：「我曾在艱難 困苦中想翻身，也賺了不少錢，也得些名位，在同儕中算是佼佼者，也在無聲無
嗅中時逝去，這是我的幸福，我的幸運，沒有人可比得上我，我的一生就在平凡 中，實際上是不平凡，是我忍住，不吭氣，沒有人知道而已。」又說：「瞭解我多細心，卻顯得很豪放的樣子，這絕不是雙重性格，是我在演戲，讓人家摸不著
我。」。這話語中充滿無奈與感傷，與病魔奮鬥四個月後，而到一九九四年七月 他離開人世，顯然他這一生沒有覓得知音，因此寂寞度過一生，充滿遺憾，現在他逐漸被公開、被重視、被討論，希望能獲得知音而給予適當的評價與肯定。